每年4、10月参加考试，每次可报考1~4科。由各省教育考试院监考，难度适中

　　校考：每年6、12月参加考试，每次可报考1~6科。由助学点协助学校监考，很简单

　　1.不想考数学英语；2.想少学几科统考；3.纯粹为了拿个自考本的毕业证；4.专业对口的美术生，美术培训老师，艺术，设计者

　　可以！美术教育统考的三门课程，有2门都是理论知识只需要记和背就可以，00018计算机应用基础，可通过考计算机一级证书抵免考（证书考试比统考简单）

　　同学所担心技法考试：国画，油画，水彩，版画技法考试都是小自考主办院校自主安排的实践科目。在规定的时间内提交作业报告就可以过关，不用大费周章去从零开始学习。

　　不贵。官方缴费4000元/年，两年8000元；高校文顶学习平台费300元，按年在官网交学费。

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　　对！！看图，预计增加至7门统考。好消息是校考科目减少（预计还是需要2次校考）。

　　2025年10月起，考生须按新考试计划考试。2025年12月，毕业办理最后一次按照旧考试计划申办；

　　由于改革后会出现许多新的课程，而这些课程之前没有人学习过，所以网上也没有相应的学习资料，全凭考生自己看教材学习，由于没有前人栽树，所以后人也无法乘凉，难度会相应变大，但是政策都是刚实施的，第一次考的难度应该也不至于太难，只要认真复习还是可以通过的。

　　在2026年1月份之前都是属于过渡期，也是最简单的两年了。这两年可以不用参加加考，考试科目也不变动乐博体育，但是26年之前还没考完，之后的就要按照最新的考试科目来，有些专业会增加必考科目（考过的科目可以顶替）。正在自考的考生，一定要抓住这个计划，争取在26年考完，建议报个自考辅导班或购买相关的学习资料，加快学习效率，争取早日考完，不要拉长战线。

　　摘要：美术是一种艺术的表现形式，学生从小学习美术有助于培养其创造能力，在小学美术中，儿童画是小学生美术的基础，是表达小学生天性的一种重要形式，另外，进行儿童画教学也能够完善小学生的人格和创意思维。

　　创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。再譬如：画天空，我们看到了一片“蓝天”，还有几片形状差不多的云彩，仿佛儿童的眼里从来没有乌云翻滚，深不可测的天空，这种状况无一不说明儿童的绘画思维已经被成人的观念所占领，成人正是利用儿童善于摹仿的特点，有意或无意地教给他们一种思维定式、教给他们投机取巧、懒于观察的思维惰性。针对上述现状，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的情境，让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，从而提高创作质量，增强创作的粗略体会，引导学生进入画境。

　　美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。鼓励学生成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，暂不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心去完成作业。

　　尹少淳说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。

　　想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。

　　少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童画创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造智慧和创作才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画。例如在教一年级《生活中的趣事》一课时，我就利用故事形式，让学生了解生活中的各种有趣的现象，引导他们也用故事的形式向同学讲述自己生活中的趣事，生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品更具童趣魅力。

　　音乐是时间与听觉艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐和韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如我在指导学生创作《泡泡飞呀飞》时，播放悠美、抒情的圆舞曲，学生随着舒缓的乐曲，用柔和的线条与色彩画出曲线美的泡泡；然后播放快节奏的迪斯科音乐，这时学生就会用明快的线条与色彩画缤纷、重叠的泡泡，创作出的作品给人以无穷的想象空间。

　　在指导儿童画创作时，可根据创作主题，设计问题，鼓励儿童积极思考问题，支持他们大胆发表见解，通过自己的探索去解答问题少儿教育，从而进入绘画情境，深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》，通过“为什么要和动物交朋友？”的讨论，儿童不知不觉地进入角色，进入描绘的具体情境，于是“怎样和动物交朋友”的画面便展现出来。

　　创造性的思维活动更加具有广泛的发散性和更深刻的集中性，使学生的思维获得发散的空间，画出与众不同的画。例如：《画我的手》，我让学生仔细观察自己的手，又让学生做出手的各种动作，并引导学生说一说，根据手的动作可以加以怎样的联想。这样，学生的兴趣盎然，思路也宽了，个个争着发言，有的说：“我的手做这个动作是像只小鹿的头；”有的说：“我的这个动作像在数天上的星星；”还有的说：“我的手五指张开，像一只美丽的孔雀。”等等。这时，我又进一步启发学生在背景上“出谋划策”，有的加上森林和果园，布置一个小鹿的乐园；有的画上天空、月亮和星星，幻想坐上宇宙飞船在太空上游览；还有的画上鲜花、草地和美丽的森林，给我的孔雀安个家，在大家的共同努力下，一幅幅美丽的图画在孩子们脑海中酝酿着，一个个形象俱佳的新形象自然而然在学生们的笔下生动的畅流着，拓宽了学生作画的思维空间，激发了学生的灵感，丰富了想象力和创造力。学生在情境的引导下，增强了创作欲望，使他们的思维更富有想象，创造力得到进一步的发挥。

　　艺术创造需要艺术想象，在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如果孩子们展开了想象的翅膀，借助于美术这支神奇的彩笔，能描绘出生活最美最好的一切，自由自在地宣泄自己对生活的热爱，那么这一张张纯真稚嫩画面，就是一张张成功的儿童创作画。儿童画创作也是儿童丰富想象力的再现，他们头脑里有各种奇异的形象并通过手上的画笔把这一切表现出来，那些令人惊诧不已和不可思议的画面，正是儿童内心的一种期盼，一种心思的满足，而这些想象往往来源于童话、神话或科幻故事，男孩子喜欢把自己画成不可战胜的神斗士，女孩子喜欢把自己画成漂亮的公主或美人鱼，骑着大鸟神游太空，像美人鱼一样翱翔海底。有的把太阳的光芒画成少女的长发，让一群小朋友围着太阳梳辫子。有的让自己和机器恐龙同在太空飞翔，有的把太空画成了儿童乐园，有的把海底变成了绚丽辉煌的世界……。这些作业都具有成为完整的儿童画的内在构成条件，分别加以不同程度的诱导和加工，就能得到一幅幅令人赏心悦目的儿童画来。在指导中，教师应注重学生想象力的启迪、创造力的培养。只有这样，儿童画创作才能真正成为儿童自己的绘画，美术教育才能达到培养学生创造能力的目的。总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。

　　1、艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”、“过新年”、“一日学军”后，让学生画感受最深的情景。

　　2、学生在兴趣之中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机。引导他们画完。

　　3、变速写为创作，根据人物速写，加上适当的背景，或添加些情境；也可根据景物速写添加些人物等，都可以变成一幅创作画。如《游乐园》、《学校开放日》就是这样变速写为创作画的例子。

　　4、采用临摹画的形式：让儿童在临摹过程中，用自己的想法去夸张或扭曲原作，在不似中变创作；或只临摹某部分，填补其它部分；或临其形而补其色；或临其色而补其形。这样也可以作为创作的练习。如在教学第八册四年级教材《变体画》一课时，我就是采用了临摹创作形式。

　　1、经常进行绘画语言的训练。用画中的形象说话。限制在画面上添加标语或文字

　　A．画面加标签文字，是儿童画的一个特点。我们针对课堂上不同的作业，如《今日的菜单》一画，让学生比较出文字说明代替不了绘画语言。通过学生直观来识别好与坏，并在创作中提醒注意，与画面无关的东西不要都画入画面。

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　　B．强化形象思维的训练，如画《风来了》，要让风吹起来，就要找到画“动”的规律，才能表现出风来了。

　　通过对一年级《乘着小鸟》一课作业的调查分析和问卷，感到这个阶段是学生飞跃的难点，二维的平面化，学生习惯以后，画面上的东西都是单摆散开。抓住“遮挡”问题后，反复练习，从直观上让学生感受到“遮挡”能使画面产生前后层次、空间的变化及量的变化，从而牢固树立三维空间的立体概念。

　　儿童绘画活动首先是对周围事物的观察，再通过头脑记忆进行简单而概括的再现，这在记忆画课堂上能充分反映出来。如他们熟悉的校园生活、鼓号队、升旗仪式等，他们用简单而又非常生动的人物造型来反映他们的感受。通过观察能力的训练完成画稿。尽量把主体画大、画细致、画具体。要强制克服幼儿园时简笔画的束缚。

　　A．构图的训练：如《太空里的植物》一画，用太空里植物的疏密摆布练习；如四年级《新老街道》一画，先把做好的房屋模型试摆，比较怎样摆设好看，让学生对画面产生直觉，或通过欣赏比较来提高学生的构图美感。

　　B．情感的培养是美育的主要任务，是美术教学改革中，变技能学科为艺术文化学科的主要内容。因此，在儿童画创作课中选用“参观和旅游”、“我们的家乡”等主题培养学生的荣誉感，用画“新老街道”、“可爱的家乡”等增加自豪感，画“世界地球日”、“**的节日”等培养学生们的责任感。再如色彩课，到计算机教室画太阳，练习色彩的推移、爱美中画穿着的毛衣、以及人格道德、喜、怒、哀、乐……从点滴中注意对学生美感的培养；通过设计制作“我的鞋”，对学生进行美感教育；以点带面，争做小先生，相互协作，体现合作意识等等，让学校的素质教育融于课堂教学之中。

　　C．利用多种形式和方法，尝试用各种工具和材料，培养创新能力。如添画、对印画、吹画、剪纸等都尽量让学生接触到，让他们拓宽视野，在新的美感中创造新的画意。

　　学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品；《瞧，我真棒》专栏展出各节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示，调动学生积极争先地完成作业。

　　精选课内外儿童画作品或学生自己的作品，利用多媒体电视和实物投影仪，增加在课堂中教师与学生共同欣赏的内容。

　　每次创作课结束，都要选取学生有特点的作品，让学生互评、互赏。教师要备好作业，点拨适时、恰当。如针对《游乐园》一画中，游乐设施与环境的处理，让学生展开讨论，比较谁的画好。

　　六、灵活、大胆合理地利用教材，让学生在轻松、愉悦的心情下创作打破课时限制，把一般技能课转化为创作课来上，发挥潜能和创新意识，提高动手实践能力。

　　孩子爱画画，确切地说是喜欢那种无拘无束信手涂鸦的快乐。孩子喜欢学画，是因为他们渴望借助这无声的语言来宣泄自己的情感。一幅儿童画，能体现出儿童的认识和感知能力，同时也能反映出儿童的情感、审美和人生观。现代各先进国家美术教学改革采取的有效教学方策,都是利用儿童画自发的本能的启蒙教育资源，促进儿童身心的启蒙发展，开拓发展儿童自己通过本能的认知活动，向大自然索取知识的本领和发展创造加工形象语言知识与创作性的艺术表现的才能。在指导儿童画创作时，根据情况，创设一定情境，渲染绘画氛围，可以丰富儿童创作思维，从而让学生创作出优美的作品来。总之，儿童绘画的创作与指导是一个神秘的充满诱惑的世界，我将用自己的教学实践去努力探索其规律，为儿童绘画的百花园，增添新的绚烂的花朵。

　　以上，是我在教学实践中，对儿童画创作课进入课堂的点滴体会和收获，它对激活课程改革起到了积极的作用。一幅画没有创新，也就没有了生命，儿童画是艺术的火种，潜伏着巨大的艺术潜力和能量，只要老师引导得当，就会取得很好的效果。

　　对于城市的印象，或是车水马龙的街道，或是商店门口停驻的货车。孩子们用生活的记忆结合结合想象，绘画出生动的色彩景象。

　　虎啸山林方知威风凌凌，孩子们总是对大自然中的动物充满好奇，通过艺术创作了解到各种动物的特征和小知识，绘画出属于自己认知的动物轨迹。

　　笔落生花，人间美景既在眼中，也在脑海中。孩子们艳丽的笔触诉说着关于自然的热忱，笔画中更渗透着对生活的热爱，蕃茄田艺术的绘画材料使用美院级别，是属于少年郎的艺术创作。

　　华夏儿女的气节，底蕴来自于传承五千年的文化。孩子们在老师的指引下，将经典文化作品以绘画的形式复刻，同时也了解到了恢弘的历史文化，从小就培养了精神内涵和民族自信心。

　　关于·卡通卡通风格的绘画，最能唤起孩子们创作热情。经典的动画形象伴随着孩子们整个童年，将自己想象中的玩伴进行线描重组和绘画创造，提升孩子的艺术成就感。

　　记得李凌老师讲美育中曾经提到：最好的美术老师是不教。我们在传统上认为的教，是老师手把手的教。举个例子，老师教小朋友们画水母，老师说小朋友们看我的水母是怎么画的，老师在黑板上画一笔，孩子就在纸上画一笔。这样一来所有小朋友们画出来的水母大体上就千篇一律了。老师在教孩子的过程中不要过多的干预和限制孩子的创造力。不教不是线;，而是引导启发孩子思维的过程。老师应该遵循孩子的天性和成长规律，适当的引导，留给孩子足够的空间，保护孩子的想象力。那么正确的做法是老师在屏幕上给小朋友们介绍并观察各种各样的水母。水母的出现比恐龙还早，水母的种类非常的多，形态各异，直径从10cm到100cm之间，常见于各地的海洋中。有澳洲斑点水母、倒立水母、海月水母、珍珠水母等。水母的身体形状像碗，像伞，像花，水母的触手软软的，像毛线，像头发，像水草。

　　观察完以后老师在屏幕上分别指出水母的头和身体是怎样画出来的，然后叫小朋友们发挥自己的想象力自己画出水母。然后根据水母的不同造型搭配不同的色彩。

　　好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂才能万里挑一。我不认为画面干净、整洁就是完美的作品，只要是靠自己的想象力并且表达出自己的想法就是好作品。我觉得我的儿子更胜一筹。

　　老师应该遵循孩子的发育规律，孩子的发展规律就是什么样的年龄画什么样的画。老师的教只能在儿童发展的阶段内，不能超越阶段教。我四岁的孩子现在主要是以创意美术为主，以下两幅是他的作品。

　　可以通过儿歌、谜语、游戏等导出今天所需要完成的作品。这样也提高了孩子的互动性和参与性，孩子感兴趣了才能积极的去完成作品。兴趣是最好的老师。@知乎亲子